Il 14 settembre Antiqua fa tappa al Teatro Gobetti di San Mauro Torinese, con il concerto della grande orchestra barocca dell’Accademia del Ricercare diretta da Pietro Busca. Il programma tratteggia un affascinante affresco dello splendido patrimonio musicale fiorito a Venezia nei primi due decenni del XVIII secolo, che seppe attirare molti giovani compositori da tutta l’Europa, che contribuirono a diffondere lo stile di Vivaldi, Albinoni e Marcello nei loro paesi, rendendo universalmente apprezzato l’inconfondibile idioma musicale della Serenissima.

 

Nel 1716 il giovane violinista Johann Georg Pisendel si recò a Venezia per apprendere le ultime tendenze musicali, con le quali mirava a consolidare la sua già prestigiosa posizione di primo violino della Hofkapelle di Dresda. Nel corso del suo lungo soggiorno nella Serenissima ebbe la possibilità di conoscere molti dei più eminenti compositori dell’epoca, primo tra tutti Antonio Vivaldi.

 

Tra i due nacque una sincera stima, testimoniata dalle opere che il Prete Rosso dedicò al più giovane collega tedesco. Dopo il suo ritorno in patria, Pisendel si mantenne in contatto con Vivaldi, chiedendogli di scrivere una serie di concerti per quella che era considerata l’orchestra migliore d’Europa.

 

Questa straordinaria perizia strumentale trova conferma nel Concerto RV. 577, uno dei più famosi “concerti per molti instrumenti” scritti dal compositore veneziano, caratterizzati da una eccezionale ricchezza timbrica, garantita dalla presenza di ben cinque strumenti a fiato, tra i quali si mettono in grande evidenza il fagotto e l’oboe, che nel Largo non molto intesse un canto di incantevole purezza, che forma un gradevole contrasto con la coinvolgente vitalità degli altri due movimenti.

 

Intorno al 1718 Pisendel – in un certo senso protagonista di questo concerto, anche se il programma non comprende nessuna sua opera – decise di dedicarsi anche alla composizione, una scelta che lo spinse a perfezionarsi con quello che era considerato l’autore più brillante della cappella musicale di Dresda, vale a dire Johann David Heinichen.

 

Nato in un piccolo villaggio della Sassonia, Heinichen intraprese la stessa strada di diversi suoi autorevoli contemporanei come Johann Kuhnau, Georg Philipp Telemann e Christoph Graupner, iscrivendosi alla facoltà di Legge, per poi seguire le ragioni del cuore e dedicarsi completamente alla musica. Per un’incredibile combinazione, nel 1716 anche Heinichen approdò a Venezia, dove incontrò Pisendel e il ventenne Augusto III, futuro principe elettore di Sassonia e re di Polonia, che gli offrì un incarico molto prestigioso alla cappella di Dresda.

 

Ai suoi tempi, Heinichen godette di una notevole fama per le sue opere vocali, sia sacre sia profane, mentre oggi è ricordato soprattutto per la sua pregevole produzione strumentale, che nel corso degli ultimi anni ha contribuito a renderlo uno degli autori più interessanti e fantasiosi della prima metà del XVIII secolo.

 

 

 

Lunedì 14 settembre 2020 ore 21.15

Teatro Gobetti

San Mauro Torinese

 

 

concerti di dresda

vivaldi e heinichen: concerti per molti instrumenti

 

 

Johann David Heinichen (1683-1729)

Concerto in sol maggiore per

violino, due flauti traversieri e dolci, due oboi, archi e basso continuo

Allegro – Larghetto – Allegro – Entrée – Loure – Tempo di Minuet – Air Italienne

 

Antonio Vivaldi (1678-1741)

Concerto in sol minore per

due flauti dolci, due oboi, fagotto, violino, archi e basso continuo RV 576

Allegro – Largo non molto – Allegro

 

Johann David Heinichen

Concerto per due violini, due flauti dolci,

flauto dolce basso, due oboi, due viole da gamba e basso continuo

Andante e staccato – Vivace – Largo – Vivace – Alternativament

 

Antonio Vivaldi

Concerto in sol minore per due flauti dolci, due oboi, fagotto, violino,

archi e basso continuo RV 577 “Per l’orchestra di Dresda”

Allegro – Largo non molto –Allegro

 

 

Accademia del Ricercare

 

Lorenzo Cavasanti, Luisa Busca, flauto dolce e traversiere

Arianna Zambon, Manuel Staropoli, oboe barocco

Silvia Colli, Aki Takahashi, violino barocco

Elena Saccomandi, viola da braccio

Cecilia Medi, fagotto

Luca Taccardi, viola da gamba

Antonio Fantinuoli, violoncello barocco

Claudia Ferrero, clavicembalo